Hans Haacke, un artista forjado en un equivalente visual de Walter Benjamín, la observación de que “no existe ningún documento de la civilización que no es al mismo tiempo un documento de barbarie”. De su obra surgen puntos y dilemas esenciales de una cultura a la política de izquierda basada 
en la toma de conciencia hacia la función de las instituciones. La estructura conceptual de la historia y las relaciones de clase se incorporan en su obra. Su obra tiene por objeto impartir, y efectuar un cambio en la conciencia del observador como el sujeto de la historia. Esto se observa al hacer hincapié en los pensamientos de Marx, que después son representadas por los alemanes, Theodor Adorno y Walter Benjamín. Pero Haacke y su trabajo artístico continúa con una arraigada tradición alemana. Su obra “Manhattan Real Estate Holdings”, a “Real-Time Social System!, a partir del 1 de mayo 1971. Estas denegaciones son un reconocimiento de la relación de bloqueo entre los poderes corporativos, que se aprovechan de los países del Tercer Mundo, y las instituciones como los museos de arte, que supuestamente representan a la civilización. La obra de arte de Haacke revela la dialéctica de la civilización y barbarismo que Walter Benjamin ha dicho que es tan característico de la cultura. Es sólo en los últimos dos años, después de un bloqueo que Haacke ha sido "re-aceptado" por las instituciones dominantes y grandes del arte.
Ahora la obra de “Affichages Sauvages” de Daniel Buren, es significativa queriendo observar hasta qué punto se ha producido una inversión del impulso crítico que parecía animar su búsqueda artística en un principio. Dicho impulso resultaba más o menos explícito en las primeras intervenciones callejeras de Buren, en esta obra “Affichages Sauvages”, de carteles cuyo único contenido eran las ya famosas rayas de colores. La elección de un único mensaje visual como elemento recurrente en las intervenciones de Buren poseen un cierto carácter problemático, basado precisamente en la mencionada negación del contenido pictórico y en la referencia nada más que una mera superficie pintada. Cada vez que la "marca" de Buren aparecía en un lugar de la ciudad, aquella no solo tapaba -con cierta violencia simbólica- un mensaje concreto ya existente (un anuncio publicitario o propagandístico), sino que además revelaba, en el lugar señalado, el carácter estratégico de todo uso del signo en el espacio público. Pero no se puede olvidar que, de igual modo, el uso que Buren hacía de los muros callejeros tenía un carácter promocional completamente ordinario; era una forma de anuncio, una búsqueda "salvaje" de notoriedad que manifestó una eficacia casi inmediata y atrajo una gran atención del medio artístico sobre este creador. Corría el año de 1968 -un año inaugural para la historia de la publicidad postmoderna- y las crecientes solicitudes de intervenciones en galerías y museos empezaron a convertir al "revolucionario”, Buren en lo que es hoy plenamente: un decorador de interiores con una tendencia irremediable al manierismo. Eso no impedía al artista afirmar, en ese mismo año: "Todo lo superficial debe ser transformado constantemente; y puesto que la infraestructura permanece intacta, resulta claro que nada es modificado de modo fundamental. El arte es actualmente el más bello ornamento de la sociedad y no una señal de advertencia para la sociedad, tal y como debiera serlo y nunca ha sido".
Ahora y para percatarnos de las criticas del arte conceptual, veremos la obra de Mierle Laderman Ukeles, que al hacer una acción, hace crítica y se cuestiona a demás de hacer cuestionar sobre la institución del arte. Usando un mecanismo con ideas socioeconómicas y politicas, como lo hace Buren, pero mucho más Haacke. Ukeles aprendido una importante lección en la desconexión cultural. Una vez que ella se quedó embarazada y la madre se encontró ignorado en el mundo del arte y se trata con menos respeto en la comunidad. En respuesta, ella aprovechó su experiencia mundana de reinventar su función cultural, eventos significativos desde que ella ha creado y las relaciones en los lugares donde el arte y la cultura habían sido reacios a la banda de rodadura.
Mantenimiento, es decir, toda la gama de trabajos de servicio, es su palabra clave y donde se decidió crear conexiones culturales. En el momento de sus actuaciones y otros trabajos puede haber parecido una nota al pie, pero no así en retrospectiva. Y lo que sigue adelante está muy en consonancia con las urgencias de nuestro tiempo y nuestro medio ambiente. Pero no se detiene allí, ella y su arte son conocidos y visto en todo el mundo. Ukeles prevé la incorporación de la historia y la memoria de los vertederos en la transformación del sitio.
en la toma de conciencia hacia la función de las instituciones. La estructura conceptual de la historia y las relaciones de clase se incorporan en su obra. Su obra tiene por objeto impartir, y efectuar un cambio en la conciencia del observador como el sujeto de la historia. Esto se observa al hacer hincapié en los pensamientos de Marx, que después son representadas por los alemanes, Theodor Adorno y Walter Benjamín. Pero Haacke y su trabajo artístico continúa con una arraigada tradición alemana. Su obra “Manhattan Real Estate Holdings”, a “Real-Time Social System!, a partir del 1 de mayo 1971. Estas denegaciones son un reconocimiento de la relación de bloqueo entre los poderes corporativos, que se aprovechan de los países del Tercer Mundo, y las instituciones como los museos de arte, que supuestamente representan a la civilización. La obra de arte de Haacke revela la dialéctica de la civilización y barbarismo que Walter Benjamin ha dicho que es tan característico de la cultura. Es sólo en los últimos dos años, después de un bloqueo que Haacke ha sido "re-aceptado" por las instituciones dominantes y grandes del arte.Ahora la obra de “Affichages Sauvages” de Daniel Buren, es significativa queriendo observar hasta qué punto se ha producido una inversión del impulso crítico que parecía animar su búsqueda artística en un principio. Dicho impulso resultaba más o menos explícito en las primeras intervenciones callejeras de Buren, en esta obra “Affichages Sauvages”, de carteles cuyo único contenido eran las ya famosas rayas de colores. La elección de un único mensaje visual como elemento recurrente en las intervenciones de Buren poseen un cierto carácter problemático, basado precisamente en la mencionada negación del contenido pictórico y en la referencia nada más que una mera superficie pintada. Cada vez que la "marca" de Buren aparecía en un lugar de la ciudad, aquella no solo tapaba -con cierta violencia simbólica- un mensaje concreto ya existente (un anuncio publicitario o propagandístico), sino que además revelaba, en el lugar señalado, el carácter estratégico de todo uso del signo en el espacio público. Pero no se puede olvidar que, de igual modo, el uso que Buren hacía de los muros callejeros tenía un carácter promocional completamente ordinario; era una forma de anuncio, una búsqueda "salvaje" de notoriedad que manifestó una eficacia casi inmediata y atrajo una gran atención del medio artístico sobre este creador. Corría el año de 1968 -un año inaugural para la historia de la publicidad postmoderna- y las crecientes solicitudes de intervenciones en galerías y museos empezaron a convertir al "revolucionario”, Buren en lo que es hoy plenamente: un decorador de interiores con una tendencia irremediable al manierismo. Eso no impedía al artista afirmar, en ese mismo año: "Todo lo superficial debe ser transformado constantemente; y puesto que la infraestructura permanece intacta, resulta claro que nada es modificado de modo fundamental. El arte es actualmente el más bello ornamento de la sociedad y no una señal de advertencia para la sociedad, tal y como debiera serlo y nunca ha sido".
Ahora y para percatarnos de las criticas del arte conceptual, veremos la obra de Mierle Laderman Ukeles, que al hacer una acción, hace crítica y se cuestiona a demás de hacer cuestionar sobre la institución del arte. Usando un mecanismo con ideas socioeconómicas y politicas, como lo hace Buren, pero mucho más Haacke. Ukeles aprendido una importante lección en la desconexión cultural. Una vez que ella se quedó embarazada y la madre se encontró ignorado en el mundo del arte y se trata con menos respeto en la comunidad. En respuesta, ella aprovechó su experiencia mundana de reinventar su función cultural, eventos significativos desde que ella ha creado y las relaciones en los lugares donde el arte y la cultura habían sido reacios a la banda de rodadura.
Mantenimiento, es decir, toda la gama de trabajos de servicio, es su palabra clave y donde se decidió crear conexiones culturales. En el momento de sus actuaciones y otros trabajos puede haber parecido una nota al pie, pero no así en retrospectiva. Y lo que sigue adelante está muy en consonancia con las urgencias de nuestro tiempo y nuestro medio ambiente. Pero no se detiene allí, ella y su arte son conocidos y visto en todo el mundo. Ukeles prevé la incorporación de la historia y la memoria de los vertederos en la transformación del sitio.
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