Figura clave en el arte de los últimos 30 años, y es por todas las cuentas centrales de la historia del arte conceptual. Sin embargo, se ha mantenido esquiva. Mientras que algunas de sus obras se han convertido en puntos de referencia-en particular la foto-"ensayo Homes for America" (1966-67) y su video Rock My Religion (1982-84), el arco de su carrera y la variedad de su producción no se ampliamente conocido por el público del arte americano.
Las razones son bastante claras, gran parte del trabajo de Graham ha tomado la forma de texto y foto de la revista basada en piezas, representaciones, maquetas y presentaciones de diapositivas, que no se prestan para exposiciones de los museos más importantes (o el éxito en el mercado). Un Conceptualista que el año pasado le dijo a Kim Gordon de Sonic Youth, que el arte no era más que su "hobby apasionante" y que en realidad no es "un artista profesional, se ha tendido hacia el trabajo que es desechable y temporal, y pertenece a la cultura popular tanto como el mundo del arte. Él también ha participado desde el principio con el punk, hardcore y los movimientos de rock vanguardista. En resumen, a diferencia de los pioneros de la idea-compañeros de trabajo basado, Graham ha rechazado una constante práctica orientada a objetos.
Participación de Graham en el mundo del arte se inició con la Galería John Daniels, en East 64th Street en Manhattan, que fue co-fundador (con David Herbert) y dirigió durante su vida de seis meses a partir de finales de 1964. Ofrecer una alternativa al arte pop que dominó las galerías de Nueva York, mostró el trabajo que favoreció los nuevos materiales y nuevos enfoques de la abstracción. Entre sus espectáculos notable fue "Plásticos", que incluía el trabajo de Robert Watts, Robert Smithson, Donald Judd y Arman, entre otros, y la primera exposición individual de Sol LeWitt. Una exposición individual de trabajo de Smithson que Graham estaba previsto, porque nunca se dio cuenta de la de la galería demise.
Cuando la galería cerrada, Graham volvió a revistas como sedes principales, la escritura y la crítica de arte de la música y la creación de piezas de texto avance, de los cuales Dan Graham: incluye varios ejemplos. Participación de Graham con el mundo del arte como escritor y galerista, que en la jerga actual se podría llamar "relacional", y su paciencia, en los años 60, de fabricación de objetos de arte, ahora parecen predecir el rango de "post-estudio" los acontecimientos que surgiría en los años posteriores. A finales de los años 60, Graham se había convertido en un profundo interés en las ideologías de manifiesto en el entorno construido, los problemas con que sigue siendo contratado al trabajador, su principal preocupación ha sido cómo la suburbanización, y la cortina igual antiséptico edificios de oficinas de la pared que se alzaba en massein América urbana en los años de posguerra, cambió radicalmente el paisaje social. El enfoque en la construcción de viviendas especulativamente suburbano hace esta retrospectiva particularmente oportuno, al coincidir con una depresión económica vinculada a las apuestas débil en el mercado inmobiliario residencial.
Su proyecto icónico "Homes for America," en primer lugar se dio cuenta como un pase de diapositivas incluidas en la exposición de 1966 "Proyección de Arte" en el Museo del Finch College of Art de Nueva York. Poco después, la obra apareció como un reportaje fotográfico en la revista Arts, titulado "Homes for America: Early 20th Century Possessable House a la cuasi-discreto de la célula del 66". Later descrito por Graham como fingir una "pieza conceptual" en la posguerra desarrollos suburbanos, la obra de época, un ejercicio de silencio devastador en inexpresivo, comienza con la afirmación de presentimiento de que la vivienda "aparato" a gran escala "evolución" constituyen la nueva ciudad. "El ensayo implícitamente los vínculos de la" cuasi-células discretas "de la cubierta de la zona a la fábrica de las formas modulares fabricados común al minimalismo, que une la lógica de serie del arte y la arquitectura residencial de los años 60.
Pero, concluyó, "las contingencias como las tecnologías de la producción en masa y la economía de uso de la tierra tomar las decisiones finales." Si bien la vivienda desechables por los intereses empresariales era, y sigue siendo un fenómeno preocupante, el enfoque de Graham es, no en la superficie de todos modos, una simple acusación; "Casas para Estados Unidos", dijo recientemente, fue "una celebración de la poesía de los suburbios."
¿Que vivían en estas casas? Las familias nucleares que figuran en los suburbios de unidades intercambiables eran también objeto de escrutinio por Graham, al igual que las viviendas propias. Que estas familias felices de los niños consistió en escuchar a la música rock en sus dormitorios, mientras sus madres estaban tomando pastillas en la de ellos es la suposición detrás pieza mordiente Graham revista publicados Efectos secundarios / Medicamentos comunes (1966), que traza los daños colaterales ( "la anorexia" "visión borrosa", "disminución de la libido", etc) de lo que los Rolling Stones llamado memorablemente pequeños ayudantes "madre".
La fascinación de Graham con el entorno social de clausura de la cubierta de la zona es evidente en su alteración modelo arquitectónico a una casa suburbana (1978/1992). Se propone sustituir el revestimiento de una sola casa "historia de rancho" estilo con vidrio, un espejo que dividir en dos longitudinalmente casa. (Parece que hay una deuda claro aquí a Gordon Matta-Clark Fraccionamiento de 1974, y un guiño a 1949 Philip Johnson's Glass House.) Residentes de la casa de Graham modificado sería en la pantalla-un juicio implícito, tal vez, contra el cierre-off "cuasi-cell discretos" para su ocultación de la dinámica familiar problemática. Espejos como el de este cultivo pieza con frecuencia en las estructuras de Graham, ambos construidos e hipotético, poniendo de habitantes dentro de los campos visuales realizados continua, mediante la reflexión, con su entorno. La casa es al revés de una manera diferente por la proyección del video afuera de la casa (1978), en el que una televisión monumental en el jardín frontal de una residencia suburbana emisiones lo que hay en el tubo interior. (Un modelo se incluye en la retrospectiva actual, el proyecto se realizó en una residencia privada en Santa Bárbara en 1996.)
e mirar a las paredes exteriores del hotel, usted no puede ver el hotel en sí, sino sólo las imágenes distorsionadas de lo que lo rodea. " Pero los proyectos tales como techos de Graham Urban Park Project (1981/1991) para el espacio de la exposición el pasado por el Centro de Día en el Chelsea reutilizar la piel de este omnipresente cristal reflectante, la ciudad no es rechazada, sino acercar , la combinación de la elaboración de vidrio reflectante y transparente desplazamiento fragmentos de su horizonte dentro de un acceso, estructura de la escala humana.
Si bien el impacto inicial de la primera obra realizada en una revista o como una actuación no puede ser recuperado en una exhibición de museo convencional ", Dan Graham: Más Allá" es una exposición viva y reveladora. Y mientras Graham sigue siendo difícil de alcanzar, es esta muy resbaladizo que lo hace de vital importancia. Hablando de arte conceptual, se ha señalado, "Salí del campo casi de inmediato. Yo no capitalizar porque yo no quería ser un artista conceptual. Por lo general pasan por cosas muy rápido. Me gustan las cosas que son los primeros experimentos o modelos, y lo que no quería hacer era hacer una marca de la misma. " Este rápido ritmo de experimentación, y la negativa a permanecer dentro de las líneas del mundo del arte, hacen para una retrospectiva que quizás dice mucho sobre la cultura popular de los últimos 40 años como sobre el propio Graham. El catálogo completo de las entrevistas, los escritos del artista, documentación fotográfica, bien elegidos ensayos académicos y de conservación, e incluso una "Manga Dan Graham Story" (por Fumihiro Nonomura e ilustrada por Ken Tanimoto), hace justicia a la profundidad intelectual y pura valor de entretenimiento de la obra de Graham. Es un excelente complemento a una exposición que rinde homenaje a una carrera de superación de la complejidad y la contradicción sin arrepentimientos.
Las razones son bastante claras, gran parte del trabajo de Graham ha tomado la forma de texto y foto de la revista basada en piezas, representaciones, maquetas y presentaciones de diapositivas, que no se prestan para exposiciones de los museos más importantes (o el éxito en el mercado). Un Conceptualista que el año pasado le dijo a Kim Gordon de Sonic Youth, que el arte no era más que su "hobby apasionante" y que en realidad no es "un artista profesional, se ha tendido hacia el trabajo que es desechable y temporal, y pertenece a la cultura popular tanto como el mundo del arte. Él también ha participado desde el principio con el punk, hardcore y los movimientos de rock vanguardista. En resumen, a diferencia de los pioneros de la idea-compañeros de trabajo basado, Graham ha rechazado una constante práctica orientada a objetos.
Participación de Graham en el mundo del arte se inició con la Galería John Daniels, en East 64th Street en Manhattan, que fue co-fundador (con David Herbert) y dirigió durante su vida de seis meses a partir de finales de 1964. Ofrecer una alternativa al arte pop que dominó las galerías de Nueva York, mostró el trabajo que favoreció los nuevos materiales y nuevos enfoques de la abstracción. Entre sus espectáculos notable fue "Plásticos", que incluía el trabajo de Robert Watts, Robert Smithson, Donald Judd y Arman, entre otros, y la primera exposición individual de Sol LeWitt. Una exposición individual de trabajo de Smithson que Graham estaba previsto, porque nunca se dio cuenta de la de la galería demise.
Cuando la galería cerrada, Graham volvió a revistas como sedes principales, la escritura y la crítica de arte de la música y la creación de piezas de texto avance, de los cuales Dan Graham: incluye varios ejemplos. Participación de Graham con el mundo del arte como escritor y galerista, que en la jerga actual se podría llamar "relacional", y su paciencia, en los años 60, de fabricación de objetos de arte, ahora parecen predecir el rango de "post-estudio" los acontecimientos que surgiría en los años posteriores. A finales de los años 60, Graham se había convertido en un profundo interés en las ideologías de manifiesto en el entorno construido, los problemas con que sigue siendo contratado al trabajador, su principal preocupación ha sido cómo la suburbanización, y la cortina igual antiséptico edificios de oficinas de la pared que se alzaba en massein América urbana en los años de posguerra, cambió radicalmente el paisaje social. El enfoque en la construcción de viviendas especulativamente suburbano hace esta retrospectiva particularmente oportuno, al coincidir con una depresión económica vinculada a las apuestas débil en el mercado inmobiliario residencial.
Su proyecto icónico "Homes for America," en primer lugar se dio cuenta como un pase de diapositivas incluidas en la exposición de 1966 "Proyección de Arte" en el Museo del Finch College of Art de Nueva York. Poco después, la obra apareció como un reportaje fotográfico en la revista Arts, titulado "Homes for America: Early 20th Century Possessable House a la cuasi-discreto de la célula del 66". Later descrito por Graham como fingir una "pieza conceptual" en la posguerra desarrollos suburbanos, la obra de época, un ejercicio de silencio devastador en inexpresivo, comienza con la afirmación de presentimiento de que la vivienda "aparato" a gran escala "evolución" constituyen la nueva ciudad. "El ensayo implícitamente los vínculos de la" cuasi-células discretas "de la cubierta de la zona a la fábrica de las formas modulares fabricados común al minimalismo, que une la lógica de serie del arte y la arquitectura residencial de los años 60.
Pero, concluyó, "las contingencias como las tecnologías de la producción en masa y la economía de uso de la tierra tomar las decisiones finales." Si bien la vivienda desechables por los intereses empresariales era, y sigue siendo un fenómeno preocupante, el enfoque de Graham es, no en la superficie de todos modos, una simple acusación; "Casas para Estados Unidos", dijo recientemente, fue "una celebración de la poesía de los suburbios."
¿Que vivían en estas casas? Las familias nucleares que figuran en los suburbios de unidades intercambiables eran también objeto de escrutinio por Graham, al igual que las viviendas propias. Que estas familias felices de los niños consistió en escuchar a la música rock en sus dormitorios, mientras sus madres estaban tomando pastillas en la de ellos es la suposición detrás pieza mordiente Graham revista publicados Efectos secundarios / Medicamentos comunes (1966), que traza los daños colaterales ( "la anorexia" "visión borrosa", "disminución de la libido", etc) de lo que los Rolling Stones llamado memorablemente pequeños ayudantes "madre".
La fascinación de Graham con el entorno social de clausura de la cubierta de la zona es evidente en su alteración modelo arquitectónico a una casa suburbana (1978/1992). Se propone sustituir el revestimiento de una sola casa "historia de rancho" estilo con vidrio, un espejo que dividir en dos longitudinalmente casa. (Parece que hay una deuda claro aquí a Gordon Matta-Clark Fraccionamiento de 1974, y un guiño a 1949 Philip Johnson's Glass House.) Residentes de la casa de Graham modificado sería en la pantalla-un juicio implícito, tal vez, contra el cierre-off "cuasi-cell discretos" para su ocultación de la dinámica familiar problemática. Espejos como el de este cultivo pieza con frecuencia en las estructuras de Graham, ambos construidos e hipotético, poniendo de habitantes dentro de los campos visuales realizados continua, mediante la reflexión, con su entorno. La casa es al revés de una manera diferente por la proyección del video afuera de la casa (1978), en el que una televisión monumental en el jardín frontal de una residencia suburbana emisiones lo que hay en el tubo interior. (Un modelo se incluye en la retrospectiva actual, el proyecto se realizó en una residencia privada en Santa Bárbara en 1996.)
e mirar a las paredes exteriores del hotel, usted no puede ver el hotel en sí, sino sólo las imágenes distorsionadas de lo que lo rodea. " Pero los proyectos tales como techos de Graham Urban Park Project (1981/1991) para el espacio de la exposición el pasado por el Centro de Día en el Chelsea reutilizar la piel de este omnipresente cristal reflectante, la ciudad no es rechazada, sino acercar , la combinación de la elaboración de vidrio reflectante y transparente desplazamiento fragmentos de su horizonte dentro de un acceso, estructura de la escala humana.
Si bien el impacto inicial de la primera obra realizada en una revista o como una actuación no puede ser recuperado en una exhibición de museo convencional ", Dan Graham: Más Allá" es una exposición viva y reveladora. Y mientras Graham sigue siendo difícil de alcanzar, es esta muy resbaladizo que lo hace de vital importancia. Hablando de arte conceptual, se ha señalado, "Salí del campo casi de inmediato. Yo no capitalizar porque yo no quería ser un artista conceptual. Por lo general pasan por cosas muy rápido. Me gustan las cosas que son los primeros experimentos o modelos, y lo que no quería hacer era hacer una marca de la misma. " Este rápido ritmo de experimentación, y la negativa a permanecer dentro de las líneas del mundo del arte, hacen para una retrospectiva que quizás dice mucho sobre la cultura popular de los últimos 40 años como sobre el propio Graham. El catálogo completo de las entrevistas, los escritos del artista, documentación fotográfica, bien elegidos ensayos académicos y de conservación, e incluso una "Manga Dan Graham Story" (por Fumihiro Nonomura e ilustrada por Ken Tanimoto), hace justicia a la profundidad intelectual y pura valor de entretenimiento de la obra de Graham. Es un excelente complemento a una exposición que rinde homenaje a una carrera de superación de la complejidad y la contradicción sin arrepentimientos.
Graham ha disparado las fotografías de las típicas casas de familia en común suburbios americanos.
http://www.davidrumsey.com/amica/amico457697-123185.html
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